No le Temas a la Oscuridad (2011)

Titulo original: Don't be afraid of the dark

Titulo hispano: No le tengs miedo a la oscuridad

Direccion: Troy Nixey

Guion: Guillermo del Toro, Matthew Robbins

Genero: terror, suspenso

Reparto: Guy Pearce, Katie Holmes, Jack Thompson, Bailee Madison

Duracion: 98 min.

Clasificacion: am13

SINOPSIS:

Sally Hurst (Bailee Madison), una solitaria y retraída niña, acaba de llegar a Rhode Island para vivir con su padre Alex (Guy Pearce) y su nueva novia Kim (Katie Holmes) en una mansión del siglo XIX que está siendo restaurada. Mientras explora la descuidada propiedad, la niña descubre un sótano, abandonado desde la extraña desaparición del constructor de la mansión, hace cien años. Cuando, sin darse cuenta, la pequeña Sally libera a una raza de criaturas que habitan en la oscuridad y que intentan arrastrarla hacia las insondables profundidades de la misteriosa casa, debe convencer a Alex y a Kim de que esta no es una fantasía antes de que el mal que acecha en la oscuridad acabe con ellos...

No le temas a la oscuridad (Don´t be afraid of the dark, 2011) remite en varios aspectos a las películas españolas de la factoría de su productor y co-guionista, Guillermo del Toro. Con el correr del metraje se descubre que el film se queda en eso: una mascarada que poco a poco pierde convicción en su propio material.

Asustar, tarea difícil en una época (del cine y del mundo) tan cercana a lo explícito. Sobre todo cuando la historia involucra a los niños. No obstante, ¿qué mejor momento de la vida para explorar el temor ante lo desconocido? ¿Qué mejor instancia para hacer foco en ese espanto que todos alguna vez vivencian? 

No le temas a la oscuridad comienza con una secuencia de un millonario del siglo XIX que se ha mutilado la boca para extraerse los dientes. Le hará lo mismo a la mucama, con el objetivo de recuperar a su hijo. Pero, ¿recuperarlo de las garras de quién? ¿En función de qué trama siniestra? Muchos años después queda la mansión vacía pero impregnada de misterio. Hacia allí se dirigen Alex (Guy Pearce) y Kim (Katie Holmes), una pareja de diseñadores de interiories dispuestos a restaurarla. Los acompaña la hija de él, quien ignora que dejará la casa materna para instalarse en semejante lugar. Un espacio en donde se reanimarán las extrañas criaturas, algo así como el reverso del Ratón Pérez.

Durante la primera media hora, el relato dosifica la información para acrecentar la intriga. Bien podría haber continuado así, si en vez de dilatar hubiera potenciado y en vez de explicitar hubiera sugerido. Y no es que el metraje carezca de momentos de tensión, pero no hay ningún punto de giro que intensifique el suspenso o aporte algo novedoso. La historia, entonces, queda encapsulada en motivos ya vistos y mejor explorados: lo sobrenatural/monstruoso y el elemento siniestro tan vinculado al orden familiar.

Por más valor que demuestre la niña Sally (Bailee Madison), resulta un tanto inverosímil que su conducta oscile entre el pánico y la inmutabilidad frente al advenimiento del Mal. Que está representado por un grupo de monstruitos con forma de mono. Una vez que el terror tiene rostro, o debe ser lo suficientemente horrible como para atraer/repulsar a la mirada del espectador, o debe diversificarse para tomarlo cautivo hasta el “The end”. The Host (Gwoemul, 2006) y la saga de Scream son, respectivamente, los ejemplos para esta propuesta. 

Inspirada en una producción televisiva de John Newland estrenada en 1973, No le temas a la oscuridad tiene un buen diseño de arte, en donde es posible apreciar el barroquismo darkque se vio en El Laberinto del Fauno (2006) y El orfanato (2007). Esa precisión puesta en el diseño enfatiza el cálculo con el que el guión construye el retrato familiar. Bien es sabido que los relatos de hadas analogan el horror privado con el fantástico, vinculando la intromisión en el clan (la madrastra) a fuerzas malignas. Sobre este vínculo, aparece en el final un punto de giro que resulta novedoso y le da un poco de “osadía” a una película que trata sobre el miedo pero no llega a ser “una que asuste”.

♥ ♥ KARILYN ♥ ♥

©2011 ℓα иσνια ¢α∂ανєя 
тσ∂σѕ ℓσѕ ∂єяє¢нσѕ яєѕєяνα∂σѕ

El Árbol de la Vida (2011)

• Género: Drama
• Director: Terrence Malick
• Actores: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Joanna Going, Fiona Shaw
• Guionistas: Terrence Malick
• Estoy realmente impresionado ante lo que acabo de ver. No tengo palabras. No hay expresión posible que pueda definir lo visto. Algo menos de dos horas y media en los que se detalla la creación del Universo mezclado con retazos de la condición humana mientras observamos con detenimiento como se forma el cúmulo nebuloso donde vivimos mientras asistimos a la formación de una familia, el verdadero origen de nuestro comportamiento como seres humanos en interacción con nuestros semejantes.
• Terrence Malick ha tejido un poema en imágenes, dominando la cámara y utilizando como una extensión de su propio cuerpo. El Árbol de la Vida comienza con una cita del libro de Job que parece una pedida de explicaciones de Dios a Job, al paciente santo que soportó una incisiva prueba por parte de Satán con la autorización del Altísimo. Precisamente en el desarrollo de la trama observamos como la familia protagonista soporta ciertos avatares y sufrimientos que parecen ofrecidos a Dios y por hacer cumplir sus deseos. Y todo mientras no despegamos la vista de su protagonista, Jack O´Brien (en siglas, JOB).
  A lo largo de la cinta, el director se plantea cuestiones vitales que han intentado definir nuestra existencia en el Universo frente a la heterogeneidad que puebla las infinitas medidas del patio de recreo en el que nos encontramos sumergidos. El Árbol de la Vida es precisamente eso. Intentar responder a unas cuestiones que no tienen respuesta, al igual que algunas secuencias de la película. El uso de la narrativa y las técnicas audiovisuales del que presume Malick es de un carácter envidiable. Pocas veces hemos visto algo semejante en la Historia del Cine y es ahí donde un director en sí misterioso, poco dado a las cámaras, como es Terrence, se ha lucido.
  A través de unas imágenes incomparables, de una belleza extrema, el director nos va sumergiendo en la creación del mundo, en esos siete días que Dios se tomó para conectar cada uno de los elementos que servirían como “caldo primordial” al desarrollo de todas las especies vegetales y animales que pueblan la Tierra. Por si fuera poco, y al más puro estilo Carl Sagan, Malick nos ofrece unas espectaculares fotografías en movimiento del Universo, de las nebulosas, de los planetas, de las atmósferas externas. Meteoritos, cometas, asteroides, el Sol luchando contra sí mismo. El espectador tiene dos opciones. O liberar la mente y abstraerse ante la maravilla fílmica que Terrence Malick nos propone o directamente, y como ha hecho mucha gente, huir en desbandada a la primera película “terrenal” que haya en la siguiente sala. No estamos ante un documental de Discovery Channel, ni tan siquiera de La 2. Estamos ante una obra maestra de la poesía cinematográfica que ilustra con imágenes las creencias de millones de personas en la dualidad vida-muerte debida a Dios. Pero también demuestra el hecho demostrado por Darwin de que, en este planeta, sólo sobrevive el más fuerte. Prueba de ello son los minutos donde vemos a los dinosaurios pisando nuestro planeta, en una fecha que nos parece incomprensible.
  
  Aunque es evidente que El Árbol de la Vida bebe de 2001: Una Odisea del Espacio, se sigue prefiriendo la obra magna de Kubrick para entender mejor el origen del cúmulo espacial en el que nos movemos. Podemos decir que constituyen un binomio fílmico que se debería de vender junto a La Biblia y El Origen de las Especies. El prólogo de la película ilustra precisamente todo lo que hemos comentado escenificado con piezas musicales extraordinarias de grandes maestros como Bach, Mozart, Brahms, Berlioz y uno de los mejores compositores actuales,Alexandre Desplat. La interpretación de sus tres protagonistas resulta emotiva, intensa y profunda. Un Brad Pitt como padre autoritario, un Sean Penn que luego declaró no haber entendido nada de lo que hizo y una Jessica Chastain significativamente poderosa en su papel de madre sufridora.
  Las cuestiones que nos plantea son excesivamente intensas, sobre todo aquella por la cual debemos encontrar el verdadero significado de la vida poniéndonos, como a Job, ante la tesitura de actuar frente al nacimiento de un niño y ante el fallecimiento de un ser querido, sobre todo si pensamos que todavía no tenía edad para morir.
  El Árbol de la Vida es más que cine, es un manual de cine elaborado por un maestro que en cuarenta años ha realizado cinco películas, todas ellas con un gran reconocimiento. Malas Tierras, Días del Cielo, La Delgada Línea Roja y El Nuevo Mundo. Malick no pasará a la historia por diálogos pesados sino por utilizar la cámara y la narrativa de manera concisa, densa, donde sus tramas prevalezcan por encima de los tópicos de la duración establecida.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  Una historia impresionista de una familia del medio-Oeste americano en los años cincuenta, que sigue el transcurso vital del hijo mayor, Jack, a través de la inocencia de la infancia hasta la desilusión de sus años de madurez, en su intento de reconciliar la complicada relación con su padre (Brad Pitt). Jack (como adulto, interpretado por Sean Penn) se siente como un alma perdida en el mundo moderno, en busca de respuestas sobre el origen y significado de la vida, a la vez que cuestiona la existencia de la fe. A través de la imaginería singular de Malick, vemos cómo, al mismo tiempo naturaleza bruta y gracia espiritual construyen no sólo nuestras vidas como individuos y familias, sino toda vida.
  
  
  Lo Mejor:
  - Su excelsa narrativa.
  - Su uso de la técnica cinematográfica.
  - Las impresionantes imágenes de la Creación y desarrollo del Universo.
  - Las interpretaciones de su trío protagonista.
  - La partitura de Desplat combinada con piezas de los más grandes autores clásicos.
  Lo Peor:
  - Hay que estar demasiado atento para no perder el hilo de la trama.
  - Tantas referencias a tanta bibliografía, algo que hace que la cinta resulte pesada.
  - La tentación de abandonar la sala a la media hora
  
  
  ♥ ♥ KARILYN ♥ ♥
  
  
  ©2011 ℓα иσνια ¢α∂ανєя 
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Apollo 18 (2011)

Titulo original: Apolo 18
Año: 2011
Nacionalidad: Eua
Duración: no disponible
Director: Gonzalo López-Gallego
Guión: Brian Miller

Desde hace unos días ya circula por la red el primer y extenso tráiler oficial de "Apolo 18". Terrorífico thriller de ciéncia ficción que evoluciona bajo un secretismo equiparable al último trabajo de J.J Abrams"Super 8". El director de la cinta es el madrileño Gonzalo López-Gallego, a quien recordaréis por su interesante ópera prima "El rey de la montaña", y que ahora debuta en hollywood con ésta polémica y controvertida historia entorno a lo ocurrido realmente trás la misión que en los años 70 fue cancelada por la NASA. La cinta llegará a las carteleras estadounidenses el 22 de Abril de 2011. 

La cinta, producida por Timur Bekmambetov, nos contará a través del formato de falso documental y rodado cámara en mano, el verdadero motivo por el cual el transbordador Apollo 18 no pudo completar la misión de aterrizar en la luna. Un secreto ocultado por la NASA que parecía tener que ver con la presencia extraterrestre. La producción que está a cargo de Weinstein Company, emulará por su formato a recientes títulos como "Monstruoso" de Matt Reeves, pero trasladando la acción en un inteso viaje a la Luna.

Oficialmente el Apolo 17, lanzada el 17 de diciembre de 1972, fue la última misión tripulada a la Luna. Pero un año después, en diciembre de 1973, dos astronautas estadounidenses fueron enviados en una misión secreta a la luna financiada por el Departamento de Defensa de EE.UU.. Lo que usted está a punto de ver es el material de archivo real que los astronautas capturaron en esa misión. Mientras que la NASA niega su autenticidad, otros dicen que es la verdadera razón por la cual no hemos vuelto a la luna...

Con mas presupuesto que otras del género, sabe plasmar perfectamente los aspectos técnicos de las misiones lunares con una muy buena ambientación, aparte de aprovecharse para bien de lo que nuestros astronautas allí realizaron, sin contar con la primera misión, que fue de puro reconocimiento amen de la política de por medio.
Buenas interpretaciones, correctos efectos especiales en cuanto a lo que allí se encuentran y muy buenos por el desarrollo de las situaciones que viven los personajes, esto es porque miedo por lo que se ve poco se puede sentir la verdad, pero agobio por lo que viven en las condiciones adversas de nuestra luna mucho. El final es bueno, aunque si se piensa detenidamente puede hacerse gracioso dentro del hecho histórico real.
Para darle mayor realismo yo recomiendo verla en versión original subtitulada, lo digo sin ser muy dado a esta forma de ver películas y sin haber visto la versión Castellana, pero creo que si hay una película que merezca la pena verla así esa es esta. Buen mockumentary, no el mejor ni de los mejores, pero merece la pena verlo.

*7/10 en puntuación (Muy entretenida)

-Lo mejor: Pura angustia por lo bien llevado del apartado técnico, ambientación y las interpretaciones.
-Lo peor: Su terror visual no es de los que mas miedo den dentro del género, aunque es aceptable.


♥ ♥ KARILYN ♥ ♥
©2011 ℓα иσνια ¢α∂ανєя 
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